Logo ms.emedicalblog.com

Kisah Bagaimana SpongeBob SquarePants Made It to Air

Kisah Bagaimana SpongeBob SquarePants Made It to Air
Kisah Bagaimana SpongeBob SquarePants Made It to Air

Sherilyn Boyd | Editor | E-mail

Video: Kisah Bagaimana SpongeBob SquarePants Made It to Air

Video: Kisah Bagaimana SpongeBob SquarePants Made It to Air
Video: SpongeBob SquarePants In Real Life 👉@WANAPlus 2024, April
Anonim
Sehingga 2014, jenama SpongeBob SquarePants telah menghasilkan lebih daripada $ 13 bilion sejak episod perintis dikeluarkan sekitar satu dekad dan setengah yang lalu. Tetapi adakah anda pernah berhenti untuk bertanya-tanya bagaimana di Bumi kartun mengenai span dapur antropomorfik muncul di tempat pertama dan bagaimana rangkaian yakin bahawa ia bukan sahaja boleh berfungsi, tetapi menjadi fenomena di seluruh dunia? Jawapannya adalah bahawa ia mengambil masa bertahun-tahun perancangan, ditolak untuk penerbitan dalam bentuk buku komik, baju Hawaii, dan tangki ikan.
Sehingga 2014, jenama SpongeBob SquarePants telah menghasilkan lebih daripada $ 13 bilion sejak episod perintis dikeluarkan sekitar satu dekad dan setengah yang lalu. Tetapi adakah anda pernah berhenti untuk bertanya-tanya bagaimana di Bumi kartun mengenai span dapur antropomorfik muncul di tempat pertama dan bagaimana rangkaian yakin bahawa ia bukan sahaja boleh berfungsi, tetapi menjadi fenomena di seluruh dunia? Jawapannya adalah bahawa ia mengambil masa bertahun-tahun perancangan, ditolak untuk penerbitan dalam bentuk buku komik, baju Hawaii, dan tangki ikan.

Menurut pencipta SpongeBob asal, Stephen Hillenburg, dia pertama kali muncul dengan idea yang akhirnya akan menjadi SpongeBob ketika mengajar biologi marin di Institut Ocean di California pada tahun 1980-an. Untuk membantu mengajar pelajar muda melawat Institut mengenai pelbagai haiwan yang tinggal di kolam pasang surut Institut, beliau mencipta sebuah buku komik bertajuk "The Intertidal Zone" yang memaparkan pelbagai makhluk laut antropomorfik yang akan menjadi asas bagi banyak watak SpongeBob kemudian, termasuk watak utama yang dipanggil Bob Sponge.

Walaupun kualiti komik yang tinggi, baik dari segi kandungan dan seni (Hillenburg mengambil jurusan biologi laut dengan seni kecil di kolej), ia tidak pernah pergi ke mana-mana sahaja, walaupun Hillenburg telah menyebar ke beberapa penerbit. Tidak seorang pun daripada mereka yang berminat.

Walau bagaimanapun, mewujudkan komik itu menyalakan percikan api di Hillenburg yang menyedari bahawa dia menikmati cara seni lebih daripada dia menikmati biologi marin. Oleh itu, beliau membuat keputusan untuk kembali ke kolej untuk mengikuti ijazah sarjana dalam bidang animasi, walaupun tempahan awal mengenai seni tidak menjadi pilihan kerjaya pintar.

Selepas menamatkan pengajian dengan ijazah dalam animasi eksperimen, Hillenburg bertemu dengan pencipta pertunjukan kultus itu Kehidupan Moden Rocko pada perayaan animasi. Dia kemudian menawarkan Hillenburg pekerjaan selepas dua melanda dan kualiti portfolio Hillenburg menjadi jelas.

Semasa bekerja sebagai pengarah dan pengeluar sesekali, artis papan cerita dan penulis untuk Kehidupan Moden Rocko, Hillenburg bertemu dan menjadi kawan rapat dengan pelakon suara Tom Kenny, yang kemudiannya akan menyuarakan SpongeBob. Menurut wawancara baru-baru ini dengan Hillenburg, dia membuat keputusan untuk membuang Kenny sebagai suara saat SpongeBob setelah bertemu dengannya.

Untuk mendapatkan suara itu, Kenny diberi penerangan asas tentang jenis watak SpongeBob itu. Dia menyatakan, "Steve menggambarkan SpongeBob untuk saya seperti kanak-kanak dan naif. Dia bukan orang dewasa, dia bukan seorang kanak-kanak. Pikirkan seorang lelaki kanak-kanak Stan Laurel, Jerry Lewis. Jenis seperti Munchkin tetapi tidak cukup, seperti kanak-kanak, tetapi tidak dalam suara kanak-kanak Charlie Brown di rancangan TV ". Dengan penerangan ini, Kenny dilaporkan "menemui suara dalam kira-kira 10 saat".

Tetapi kita semakin mendahului diri, selepas itu Kehidupan Moden Rocko berakhir pada tahun 1996, Hillenburg mula mengalihkan idea yang telah dia ada selama sedekad sebelum dan mula membuat apa yang telah dikenali sebagai "SpongeBob Bible" - sebuah buku yang mengandungi semua maklumat, backstory dan motivasi setiap watak dalam tunjukkan bersama dengan latar belakang dan maklumat umum siri untuk memastikan perkara yang konsisten.

Walaupun premis asas pertunjukan itu agak serupa dengan komiknya yang lebih awal, Hillenburg memutuskan untuk radikal mengubah rupa Bob the Sponge. Dalam komik itu, Bob telah mengambil rupa spek laut anatomi yang memakai cermin mata hitam. Dalam pameran itu, Hillenburg memutuskan untuk memberikan rupa dan bentuk spons dapur yang mempunyai lengan dan kaki dan memakai baju dan tali leher. Penggambaran awal ini pada dasarnya tidak berubah sepanjang proses reka bentuk dengan pengecualian topi yang dia ada, yang kemudian menjadi sebahagian daripada pakaian seragam SpongeBob semasa bekerja di Krusty Krab.

Walaupun Hillenburg mengonsepkan persembahan itu, dia merancang untuk menamakan watak utama "SpongeBoy" dan rancangannya untuk persembahan itu akan dipanggil "SpongeBoy Ahoy!". (Selain itu: Ahoy-hoy adalah cara pilihan Alexander Graham Bell untuk menjawab telefon.) SpongeBoy Ahoy terjatuh ketika Hillenburg ditemui selepas melancarkan persembahan kepada Nickelodeon bahawa "SpongeBoy" telah menjadi tanda dagang sebagai nama pel.

Selepas beberapa pertimbangan, dia menetap di atas nama "SpongeBob", terutamanya yang ingin mengekalkan "spons" dalam nama supaya ibu bapa dan anak-anak tidak menyalahkan watak untuk sekeping keju. Pada mulanya "SpongeBoy" tidak mempunyai nama akhir. Bagaimanapun, selepas menamakan semula watak itu, Hillenburg memilih untuk memberi SpongeBob nama keluarga SquarePants selepas komen peluang oleh Tom Kenny apabila Kenny berkata, "Boy, lihat span ini di seluar persegi, fikir dia boleh mendapatkan pekerjaan di tempat makanan segera". Hillenburg menyukai bunyi "seluar persegi" ketika melekat pada SpongeBob, dan juga menyukai bukan hanya menggambarkan pakaian watak itu, tetapi juga kepribadian asasnya seperti persegi.

Sebelum melancarkan pertunjukan ke Nickelodeon, Hillenburg juga menghabiskan masa yang penting dengan Derek Drymon menonton rakaman watak yang mereka rasakan adalah SpongeBob-esque untuk mendapatkan perasaan yang lebih baik untuk bagaimana watak itu harus berkelakuan.Drymon adalah seorang artis cerita cerita Kehidupan Moden Rocko yang telah mendengar Hillenburg membincangkan pertunjukan baru yang berpotensi dan secara literal mengejar Hillenburg ke dewan untuk meminta untuk menyertai pasukan. Pada akhirnya, menurut Drymon, mereka menonjolkan personaliti SpongeBob terutamanya pada pelawak Jerry Lewis dan Stan Laurel, serta Pee-wee Herman.

Apabila tiba masanya pada tahun 1997, Hillenburg menarik semua perhentian itu. Seperti yang dikatakan oleh Eric Coleman, Naib Presiden pembangunan dan pengeluaran animasi di Nickelodeon, nampaknya, "pertemuan pitch boleh berubah secara dramatik" dan tidak ada cara yang betul atau salah untuk melakukannya, kerana, kepadanya, sekurang-kurangnya, padang adalah sebahagian besarnya mendapat "rasa pencipta sebagai bakat". Yang berkata, dia juga akan dipetik sebagai berkata bahawa Hillenburg "benar-benar pergi di atas dan di luar". Jadi apa sebenarnya yang dilakukannya?

Well, untuk memulakan dengan Hillenburg menghabiskan beberapa minggu dengan sungguh-sungguh menyusun versi kecil Bikini Bottom yang lengkap dengan model-model yang sangat kecil dari watak-watak, semuanya ditempatkan di dalam akuarium besar yang dilapisi dengan helaian dan beroda ke dalam bilik mesyuarat. Untuk melengkapkan tempat kejadian, Hillenburg dan Drymon masing-masing memakai baju Hawaii yang indah dan masuk ke bilik yang melanda muzik Hawaii. Semasa mesyuarat itu, pasangan itu menggambarkan semua watak-watak itu dan memberi ikhtisar mengenai episod perintis yang dipersetujui mereka, Pertolongan diperlukan, di mana SpongeBob terpakai dan berjaya mendapat pekerjaan.

Para eksekutif berkumpul yang menyaksikan padang permulaan itu telah menggambarkannya sebagai "sesuatu yang luar biasa" dan sesuatu yang "mereka mahukan pada pita" sejak bertahun-tahun dan ia tercatat pada ulasan DVD untuk episod bahawa dua eksekutif, Albie Hecht dan Kevin Hay, terpaksa meninggalkan bilik untuk menyusun diri mereka kerana mereka tidak dapat berhenti ketawa - satu petanda yang baik bahawa Hillenburg dan padang rumit Drymon telah bekerja.

Selepas padang selesai, Drymon menyatakan, "… mereka keluar dari bilik untuk membincangkannya. Kami fikir mereka akan terbang kembali ke New York dan kami akan mendengar dalam beberapa minggu. Kami terkejut apabila mereka kembali dalam apa yang kelihatan seperti minit dan berkata mereka mahu menjadikannya …"

Selepas hanya beberapa minit perbincangan, para eksekutif memaparkan rancangan tersebut dan memberikan Hillenburg dan co sedikit wang untuk mencipta juruterbang, yang apabila ditayangkan pada akhirnya, mempunyai kesan demikian terhadap kumpulan eksekutif berkumpul itu, menurut presiden Nickelodeon Cyma Zarghami, "reaksi segera mereka ialah melihatnya lagi, kerana mereka suka dan tidak seperti apa yang mereka lihat sebelumnya".

Tidak perlu dikatakan, persembahan itu diberikan lebih dari sekadar sedikit wang untuk seorang juruterbang dan ketika ia melanda gelombang udara, ia menjadi hit - mungkin sedikit mengejutkan, bukan hanya dengan anak-anak, tetapi orang dewasa juga. Menjelang musim ketiga hampir 20 juta dari 50 juta penonton menunjukkan bahawa musim adalah orang dewasa. Berbilion ringgit, pelbagai anugerah, sembilan musim dan dua filem panjang ciri yang berjaya kemudian, francais masih kukuh.

Fakta Bonus:

  • Sebelum menjadi seorang animator, Hillenburg bekerja beberapa pekerjaan ganjil, termasuk, terutamanya, tukang masak goreng - seperti SpongeBob.
  • Tom Kenny, suara SpongeBob, berkahwin dengan Jill Talley, yang menyuarakan suaminya robot antagonis utama pertunjukan tersebut.
  • SpongeBob terkenal dengan memaparkan pelbagai bintang bintang yang mengejutkan dalam kedua-dua peranan utama dan kecil termasuk, tetapi tidak terhad kepada: Johnny Depp, Victoria Beckham dan Amy Poehler (yang semuanya bersetuju untuk membintangi acara tersebut di atas perintah anak-anak mereka), Pat Morita, Patton Oswalt, David Bowie dan Robin Williams. Mungkin yang paling aneh, atau sekurang-kurangnya bintang tetamu yang paling tidak dijangka memaparkan sifat pertunjukannya adalah band logam berat, Pantera, yang mencatatkan versi solo khusus dari lagu mereka, Death Rattle, untuk episod, Minggu Prehibernation.

Disyorkan: